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Lugares y monumentos 
Los grandes monumentos que engrandecen a España con mapas interactivos organizados por épocas.

Personajes
Las biografías de los grandes protagonistas del Arte español.

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Información de los principales periodos artísticas españoles.

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Imágenes de los grandes tesoros del arte español en galerías y listados.

Vídeos
Minidocumentales por cada periodo histórico y vídeos temáticos de los principales monumentos.

Glosario 
Un completo glosario de términos artísticos para comprender mejor la Historia del Arte.

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Textos
Una extensa Historia del Arte en España, narrada cronológicamente desde la Prehistoria hasta finales del Siglo XX.

Biografías
Las biografías de los grandes artistas españoles así como los grandes personajes de cada época.

Imágenes 
Fotografías de las grandes obras de Arte de la historia de España. Arquitectura, Pintura y Escultura.

Monumentos 
Las grandes obras artísticas que jalonan la geografía española, con mapas pulsables para su mejor localización.

Museos 
España alberga algunos de los mejores museos del mundo. Puede descubrirlos aquí junto con otros museos internacionales que albergan grandes obras de artistas españoles

Vídeos
70 vídeos didácticos para conocer el legado cultural español de una forma cómoda y amena

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Biografías 
Aquí podemos encontrar los artistas más importantes de todos los tiempos. Pintores, escultores, arquitectos que han protagonizado los hechos más importantes del mundo del arte a lo largo de la historia.

Textos
En esta sección disponemos de un extenso recorrido a través de la Historia del Arte, a modo de una completa enciclopedia Universal del Arte.

Museos
Los grandes momentos de la Historia del Arte se encuentran recogidos en los grandes museos del mundo, estando aquí los principales.

Imágenes
En esta sección disponemos de un extenso recorrido a través de la Historia del Arte, a modo de una completa enciclopedia Universal del Arte.

Cronología
Presentamos aquí un recorrido gráfico a través de la Historia del arte, exponiendo las obras más importantes de la historia.

Vídeos
Encontramos aquí los mejores videos didácticos, a través de los cuales analizamos algunos momentos artísticos más importantes de la historia.

ARQUITECTURA 2


ELEMENTOS FORMALES: 
• Elementos decorativos: Pinturas, mosaicos, vidrieras, espejos, escultura, relieve. Luz –simbología y escenografía-. Correcciones ópticas –Partenón 
en Grecia y Scala Regia de Bernini, por ejemplo-. 
• Función y simbología: Arquitectura al servicio del poder eclesiástico, político, económico. Arquitectura con fin propagandístico. 
• Conclusión:  
o Arquitectura Lineal-Pictórica: dominio de la línea/complicación de las formas, dominan bordes, línea rota. 
o Arquitectura Superficial-Profunda: ausencia de profundidad/búsqueda de perspectivas. 
o Arquitectura Cerrada–tectónica / Abierta-atectónica: formas cerradas, geometrismo, quietud, reposo -formas desprovistas de límites-, 
irregularidad. 
o Arquitectura Plural/Unitaria: Tendencia a las formas individuales que se unen en un todo -prima el conjunto, una masa difícil de 
individualizar-. 
o Arquitectura claridad absoluta/relativa: belleza absoluta -la belleza reside en el misterio que se desprende de su aparente confusión 
formal-. 
Título, autor, movimiento, cronología. 

LA ARQUITECTURA

La arquitectura se define como el arte de proyectar, construir edificios, siendo considerada arte desde el momento que conlleva la búsqueda 
estética; siguiendo a Vitrubio, en la arquitectura se perciben tres valores: 
• Firmitas: seguridad a nivel técnico, constructivo. 
• Utilitas: función a la que se destina. 
• Venustas: belleza que posee. 
ARQUITECTURA:  
• Civil:  Obra de ingeniería, obras públicas. 
Militar-muralla, castillo… 
Conmemorativa-arco de triunfo, columna… 
Edificios urbanos –de la arquitectura histórica a la arquitectura funcional. 
• Religiosa: templo, basílica, catedral… 
• Funeraria: sepulcro, mausoleos, hipogeos, pirámides… 
ELEMENTOS FORMALES: 
• Planta: Rectangular, basilical, cruz latina, central, poligonal, circular, cruz griega, laberíntica –Cnossos en Creta-. 
• Elementos sustentantes: Columnas, fundamento en la arquitectura lignaria. Pilar. Pilastra. Tipologías. Órdenes. 
• Elementos sustentados: Dinteles -línea recta –horizontalidad V estabilidad, racionalidad, decisión de  fuerza. Arco V línea curva V dinamismo, 
flexibilidad. 
ELEMENTOS FORMALES: 
• Muro: Piedra -mármol, caliza-, ladrillo, adobe, hormigón, hormigón armado, pretensado, hierro, acero, madera, materiales plásticos, materiales de 
ornamentación: yesos, escayolas, mosaicos, cerámicas vidriadas, estucos, enlucidos, contraplacados. 
• Sistemas de construcción: Según John Golac, desde que el hombre abandonó las cavernas hasta hoy han ocurrido tres descubrimientos 
estructurales: 
o Arquitectura adintelada o arquitrabada. 
o Arquitectura abovedada, cubrición de espacios impresionantes. Tipos: bóveda de medio cañón, arista, crucería, vaída. Cúpulas: sobre 
trompas, pechinas perfección. 
o Arquitectura de esqueleto interno materiales nuevos. 
o Estudio del sistema de empujes y contrarresto de fuerzas. 
o Proporción: Número de Oro, Modular de Le Corbusier.• El espacio: Lao-Tse en su composición “Tao-te-kni”, en el año 550 a.C. define los tres niveles jerárquicos del espacio: tectónico, esterotómico y de 
interrelación. 
o Tectónico: por adición de elementos constructivos, que lo limitan 
o Esterotómico: surge del interior de la materia. 
o Interrelación: nexo entre espacio interior-exterior. 

TIPOS DE BÓVEDA


El templo románico se cubre normalmente con bóveda de medio 
cañón, que es la traslación de un arco de medio punto. Estas bóvedas 
se refuerzan con arcos fajones en los puntos de incidencia de los pilares. A 
veces se utiliza la techumbre plana de madera 
propia de las antiguas basílicas y en España 
también por influencia musulmana. Pero es 
también corriente el uso de bóvedas de arista, cruce transversal de dos 
bóvedas de cañón. Las aristas de dicha bóveda se refuerzan con arcos 
aristones en resalte. Los ábsides se cubren con  bóvedas de cuarto de esfera que contribuyen a 
contrarrestar el empuje del cuerpo  central. Este tipo de bóveda también se utiliza en las capillas 
laterales y en los absidiolos radiales cuando los hay. 

2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE

- La obra artística es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la obra de arte en sí, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes individuales, intelectuales, sociales y técnicos:

- En primer lugar la obra de arte es reflejo de una personalidad creadora, por lo que podemos incluso llegar a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra (fig. 6: Autorretrato de Van Gogh).

- Pero no actúa el creador sin más referencia que su propio yo, es inevitable que el mundo exterior de la realidad visible incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones, el arte es reflejo de la sociedad del momento en que se crea. Así, sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos de la época en la que el artista trabaja o circunstancias excepcionales de su biografía (fig. 7: Dos viejos comiendo sopa de Goya) o los acontecimientos históricos que le tocan vivir (fig. 8: La Libertad guiando al pueblo de Delacroix) o la obra de sus contemporáneos, otro factor que repercute en la producción de cada uno de los artistas (fig.9 : Girasoles de Van Gogh y fig.10 : Van Gogh pintando girasoles de Gauguin).-

      

1. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA

La creación artística es una función esencial del ser humano; arte y hombre son inseparables. El hombre, para transmitir sus ideas y sus sentimientos, ha creado unos códigos basados en sistemas de signos: el lenguaje articulado, el lenguaje matemático, y el lenguaje artístico, ya que el arte es, además de una forma de conocimiento, un medio de comunicación con el que el artista expresa imágenes de la realidad física y humana, y de las vertientes del psiquismo.

        

  

- Por otra parte, debemos mencionar aquí que la creación artística no necesariamente lleva implícita la idea de belleza, ya que a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas (fig. 5: Saturno devorando a sus hijos de Goya).

 

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Hay que destacar que la arquitectura es en el Románico lo más importante. La escultura y la 
pintura no existen al margen de la religión y su lugar de destino es siempre el templo, la iglesia o el 
monasterio. La escultura y la pintura se supeditan a ornamentar el edificio románico. 
 El arte románico en general es muy geométrico, emplea formas simples, rotundas, que indican 
una vuelta a la sensibilidad primitiva y rural. Esa ruralización de formas que vimos al final del Imperio 
Romano la retomamos ahora. El Románico es un arte rural, de campo, lejos de los refinamientos 
cortesanos y de la sensibilidad urbana. Se busca la pureza de formas, líneas verticales y horizontales, 
arco sencillo, decoración tosca y  sencilla, composición simple de volúmenes. En arquitectura la 
distribución de volúmenes y espacios es sencilla y simbólica. 
 Nunca se realiza una iglesia románica por el simple placer estético. Lo que prima es la 
exaltación religiosa. Una iglesia no es tampoco una bella composición espacial sino una ofrenda a 
Dios. La iglesia debe ser la plasmación del alma humana: la fachada es lo que primero se ve, es el 
rostro del edificio y por eso debe ser atractiva, pero el interior debe ser sencillo, fuerte, oscuro y 
recogido como el alma cristiana. Se olvida el concepto del arte autónomo y se convierte en un medio 
de alabanza a Dios. 



El estilo románico comulga perfectamente con la naturaleza. Es un estilo de campo y las 
pequeñas ermitas, las pequeñas iglesias o los monasterios se localizan en lugares elegidos por su fácil 
defensa (concepto de iglesia -  fortaleza) pero también por su especial belleza. 
 Por último, la iconografía románica profunda no era comprendida por la gran masa de fieles. 
No es un arte controlado por siervos o villanos. Los sistemas arquitectónicos están en manos de los 
monjes al igual que toda la  precaria ciencia medieval. Sólo  ellos comprenden los complicados 
tratamientos simbólicos de fachadas y capiteles. Al fiel sólo le llega el resultado iconográfico final de 
la obra: el miedo, el castigo, la protección de la Iglesia pero no comprende la narración de la historia. 
No obstante, el románico es un arte pedagógico y mediante la escultura y la pintura se pretende educar 
al pueblo y someterlo, más por el temor a Dios que por la comprensión de su mensaje. Por eso las 
fachadas románicas poseen a menudo monstruos y animales mitológicos para asustar a las gentes, 
además de pasajes bíblicos sencillos para educar a un pueblo analfabeto.  

Características generales de la arquitectura Románica.
- Tipologías arquitectónicas.
-Alzado del templo.
- Los sistemas de cubierta.
- La planta del templo Románico.
- Los sistemas de soporte.